BOG PRODUÇÕES

Todo mundo quer uma música limpa e brilhante não é mesmo? Para isso é necessário entender a ciência da mixagem e  a gente separou os  6 principais erros  que a maioria dos produtores comete em relação à qualidade musical. 01 – Bass em Excesso A maioria dos produtores é fixado pelo punch do kick e a presença do bass. Isso é completamente normal pois são as frequências graves que nos movimentam na pista de dança e são elas que transmitem sensações para o corpo. O problema aqui é que a maioria dos produtores cria suas músicas em um pequeno home-studio com equipamentos que estão longe de ser os melhores do mercado. Isso faz com que as frequências graves fiquem inaudíveis ou até mesmo imperceptíveis ao serem reproduzidas em suas caixas de som. O que acontece em seguida é que o produtor coloca um equalizador no canal do kick e do bass e sapeca logo um boost de 70HZ para baixo. Isso vai dar a falsa impressão de que o som ficou mais forte, e realmente fica pois quanto mais grave

Já viveu tarefa mais difícil do que essa? Como muitos pensam, não é só ir colocando as faixas na sequência em que a produção vai ficando pronta. É necessário que o álbum tenha um sentido, que pode ser determinado com a sequência das musicas. Ou seja, não podemos simplesmente colocar um rock pesado após uma música “voz e violão” romântica. O impacto poderá ser negativo para o ouvinte. Estilos de cada faixa Tente seguir uma curva linear, tendo como base o estilo da música, ou até mesmo na sensação que cada faixa pode proporcionar. Há diversas linhas a se pensar, iniciar com uma música mais leve ou instrumental, e ir seguindo para uma mais forte, até o ápice do álbum, que pode ser a faixa principal, é um alternativa. Ou pensando de uma outra forma, começando já com a faixa principal, que geralmente tem a cara da banda, é animada, dançante fazendo você cantar junto. Seguindo para uma espécie de momento de respiro com a faixa mais calma do álbum, onde o ouvinte i

Confira 10 ótimas dicas de Mixagem que aprendi  e tenho obtido ótimos resultados. Coloque estas dicas em pratica e com certeza você e seu trabalho serão beneficiados. 01-ENTENDA SOBRE O ESTILO MUSICAL Peça ao seu cliente o CD da banda  ou do estilo em que se espelha ou pelos ao menos uma musica que se espelha no estilo ao qual vai mixar! Repare nos instrumentos, como eles são timbrados, como é a mixagem deles (tem muito baixo, pouco baixo, bumbo “Quicado”, caixa mais aguda, enfim). Busque a máximo “imitar” esse som, tenho certeza que seu cliente ira gostar, pois esse som já esta em seu “sub consciente”. Ele entende por Bom, tudo o que se assemelha a banda ou astista em que se espelha, por isso capriche. Quando digo isso, não é para fazer uma copia e sim para você manter o estilo. 02-OUVIDOS DESCANSADOS É recomendado mixar logo quando você acorda, já que seu aparelho auditivo está descansado e mais sensível. Não fique mais de 2 horas ouvindo a mesma coisa, com o tempo o

  Compressores e limitadores são amplificadores especializados e usados para reduzir a faixa dinâmica , o intervalo entre os sons mais suaves e mais altos. O uso de compressores pode fazer gravações e mixagens soarem mais polidas, controlando níveis máximos e mantendo uma maior intensidade média. Além disso, muitos compressores, tanto de hardware e software terão um som característico que podem ser usados para injetar a maravilhosa coloração e uma tonalidade extra em faixas que estão sem vida. A compressão também pode ser usado para "massagear" sutilmente uma trilha para torná-la mais natural e inteligível, sem acrescentar distorção, resultando em uma música que é mais "confortável" para ouvir. Como alternativa, o excesso de compressão em sua música pode realmente espremer toda a faixa dinâmica. Para aqueles que não estão familiarizados com compressores, ter uma boa compreensão dos princípios básicos irá percorrer um longo caminho

Sim, existe uma sequência de processamento. Se não houvesse uma sequência, então poderíamos inserir um equalizador como ultimo plugin e o limiter antes do compressor… Cada um tem o seu papel Cada plugin tem o seu papel, e cada papel deve respeitar a sua função dentro do processo de masterização. Os plugins básicos da masterização são, nesta ordem: Equalizador Compressor Limiter Analisando a sequência. Nessa sequência, temos o EQ, que pode ser corretivo ou criativo, nesse processo, podemos criar picos desnecessários, e que serão ajustados com o compressor que virá na sequencia. E por ultimo, viria o limiter para um ganho geral na faixa. Se trocarmos a ordem, e deixar por exemplo o compressor antes do EQ. Teriamos uma compressão para reduzir a dinamica da faixa, mas que poderiam ser recriados na sequencia com o equalizador. E esses novos picos, ficariam a cargo do limiter. Como sabemos, o limiter é muito “bruto” nesse trabalho, então com certeza ter

Aprender a usar o reverb é um passo importante para poder produzir sua própria música. O reverb ajuda a adicionar profundidade, "cola" e espaço extra às suas mixagens e tornou-se uma ferramenta de estúdio essencial. O reverb é necessário para criar a impressão de distância e separação entre elementos, mas também contribui muito para o “fator de glamour” que você precisará para uma produção comercial moderna. Simplesmente, fazer as escolhas de reverberação erradas é um forte indicador de uma mix não profissional. O uso errado de reverberados são potencialmente destrutivos, ao ponto de muitos de nós também sermos muito conservadores quando o usamos. Descobrir como usar o reverb em suas mixagens pode demorar muito tempo de prática, se você não tem acesso a um bom curso ou/e mentores. Acho que é uma das ferramentas mais importantes que você possui no seu estúdio para tornar suas faixas e produções mais profissionais. Como a maioria das coisas envolvidas com a pro

  Como Instalar Aqui

Apesar das grandes mudanças na tecnologia de produção e métodos, os produtores iniciantes, estudantes e até mesmo alguns veteranos muitas vezes tropeçam nos mesmos erros de mixagem constantemente. Como mais e mais ferramentas e canais tornam-se disponíveis a preços acessíveis, muitas vezes as técnicas fundamentais de produção são esquecidas, o que pode deixar a sua música soar ruim. Nessas dez dicas, exponho os erros mais comuns cometidos pelos produtores com dicas e técnicas para evitá-las ao longo do caminho, sinta-se livre para comentar com suas próprias sugestões! 1. Panning Tudo centralizado: Tal é a largura do estéreo e profundidade sonora da maioria dos plug-ins de sintetizadores nos dias de hoje que pode ser fácil ignorar completamente o pan. Mantendo todo o pan na posição central não vai ajudar a sua mixagem. Instrumentos com os sons que devem ser deslocados ao meio, como o bumbo, baixos e vocais, terá que competir por espaço com qualquer outro som na mix.

Waves Scheps 73 é um  equalizador de 3 bandas modelado do clássico Neve 1073, que também traz um pré-amplificador de microfone e foi desenvolvido em parceria com o engenheiro de mixagem de renome mundial Andrew Scheps (Adele, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Lana Del Ray, Metallica , Jay-Z.) Com suporte das tecnologias de ponta da Waves Audio, o Scheps 73 EQ  aderem ao hardware original, o 1073  e emula com precisão o seu comportamento: uma banda de alta frequência fixa 12kHz, comutáveis bandas de baixa e de médio porte com corte e controle de boost, e um filtro passa-alta de 18dB por oitava . Além disso, pela primeira vez, uma banda de 10kHz midrange pouco conhecido descoberto nos esquemas originais do 1073 , mas só funciona nos canais do raro Neve 1078 e isso foi modelado e incorporado ao plugin. E ainda por cima de tudo isso, a Waves adicionou uma matriz MS (Mid-Side) para permitir que você aplique uma equalização diferente para o conteúdo estéreo. F

Estamos aqui o tempo todo ensinando técnicas para melhorar o som, deixar a música melhor, o que por outro lado pode nos deixar preguiçosos e viciados em algumas ferramentas e deixar de lado coisas que são extremamente importantes. É muito normal abrirmos aquela gravação recém feita e levantar os faders, abrir plugins e fazer toda aquela rotina de mixagem, mas até que ponto você está fazendo isso certo? Será que não está repetindo padrões e transformando o seu trabalho em uma verdadeira “pastelaria”, onde todas as músicas que passam por você são tratadas da mesma forma? Se um dia você chegar nesse ponto é porque isso perdeu totalmente a graça, e com certeza os seus resultados serão tão medíocres quanto a sua metodologia de trabalho, e isso é mais normal do que imaginamos, principalmente quando se trabalha com uma alta demanda. Muitas vezes em uma única semana eu trabalho até com 3 estilos musicais totalmente diferentes, e já teve tempo que me peguei trabalhando de f

Nesse vídeo mostra a importância de se usar simuladores de equipamentos clássicos em TODAS as suas mixagens!  

FXpansion anunciou BFD3 , a terceira geração de seu principal software de bateria acústica para Windows e Mac. Com impressionantes novos kits e presets com mixes prontas e tecnologia de modelagem de ressonância, tons e hi-hats, pratos, nova engine de áudio fornecendo detalhes intransigentes para essa nova versão. A interface renovada tem um novo mixer e navegador de som para uma  experiência mais fácil ainda. Uma biblioteca totalmente nova, o BFD3 foi registrado em duas salas fantásticas por engenheiros, incluindo Andrew Scheps, Rail Jon Rogut e John Emrich, dando-lhe uma paleta diversificada de tons de bateria. Os sons incluem um kit brushed e presets de bateria processados para uma rápida costumizada construção de kit. BFD3 também contém um poderoso construtor de ambiente para criação e edição padrão, com uma série de performances de bateristas lendários para a produção fácil de trilhas de bateria indistinguível da coisa real. Recursos do novo BFD3: – 7 novos kit

A DAW que venceu no ano passado como o melhor para beatmeking.. visite o site oficial

Ou seja, sem a possiblidade de trabalhar nos takes individuais. vou falar sobre um problema muito comum que é a mixagem em um beat de rap-outros estilos fechado. Você pedio para fazer intrumental para si, fizeram e depois enviaram!  recebeu apenas o L/R e assim voce so deve dropra ou cantar por sima dela, no outro estudio. Como deixar soando bem mesmo nessas situações? 1- Se o seu beatmaker favorito não pode entregar as multitracks, peça pelo menos as Stems.   a) A diferença é que Multitracks são todas as trilhas (kick, snare, hihats, claps, synths, etc…) E Stems são apenas os grupos dessas trilhas já mixadas, porém dão uma liberdade a mais para o engenheiro de master ou mix (grupo de Bateria, synths, percussão, etc…) 2- faca o sidchain do vocal no beat, existem varias maneiras de o fazer e tambem bons plugin que ja facilitam essa operacao. Plugin : um do plugins mais usados e facis wavesfactory trackspacer 2.0.4-Setup wavesfactory trackspacer - Serial   depois fa