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Aprender a usar o reverb é um passo importante para poder produzir sua própria música. O reverb ajuda a adicionar profundidade, "cola" e espaço extra às suas mixagens e tornou-se uma ferramenta de estúdio essencial. O reverb é necessário para criar a impressão de distância e separação entre elementos, mas também contribui muito para o “fator de glamour” que você precisará para uma produção comercial moderna. Simplesmente, fazer as escolhas de reverberação erradas é um forte indicador de uma mix não profissional. O uso errado de reverberados são potencialmente destrutivos, ao ponto de muitos de nós também sermos muito conservadores quando o usamos. Descobrir como usar o reverb em suas mixagens pode demorar muito tempo de prática, se você não tem acesso a um bom curso ou/e mentores. Acho que é uma das ferramentas mais importantes que você possui no seu estúdio para tornar suas faixas e produções mais profissionais. Como a maioria das coisas envolvidas com a pro

  Como Instalar Aqui

Apesar das grandes mudanças na tecnologia de produção e métodos, os produtores iniciantes, estudantes e até mesmo alguns veteranos muitas vezes tropeçam nos mesmos erros de mixagem constantemente. Como mais e mais ferramentas e canais tornam-se disponíveis a preços acessíveis, muitas vezes as técnicas fundamentais de produção são esquecidas, o que pode deixar a sua música soar ruim. Nessas dez dicas, exponho os erros mais comuns cometidos pelos produtores com dicas e técnicas para evitá-las ao longo do caminho, sinta-se livre para comentar com suas próprias sugestões! 1. Panning Tudo centralizado: Tal é a largura do estéreo e profundidade sonora da maioria dos plug-ins de sintetizadores nos dias de hoje que pode ser fácil ignorar completamente o pan. Mantendo todo o pan na posição central não vai ajudar a sua mixagem. Instrumentos com os sons que devem ser deslocados ao meio, como o bumbo, baixos e vocais, terá que competir por espaço com qualquer outro som na mix.

Waves Scheps 73 é um  equalizador de 3 bandas modelado do clássico Neve 1073, que também traz um pré-amplificador de microfone e foi desenvolvido em parceria com o engenheiro de mixagem de renome mundial Andrew Scheps (Adele, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Lana Del Ray, Metallica , Jay-Z.) Com suporte das tecnologias de ponta da Waves Audio, o Scheps 73 EQ  aderem ao hardware original, o 1073  e emula com precisão o seu comportamento: uma banda de alta frequência fixa 12kHz, comutáveis bandas de baixa e de médio porte com corte e controle de boost, e um filtro passa-alta de 18dB por oitava . Além disso, pela primeira vez, uma banda de 10kHz midrange pouco conhecido descoberto nos esquemas originais do 1073 , mas só funciona nos canais do raro Neve 1078 e isso foi modelado e incorporado ao plugin. E ainda por cima de tudo isso, a Waves adicionou uma matriz MS (Mid-Side) para permitir que você aplique uma equalização diferente para o conteúdo estéreo. F

Estamos aqui o tempo todo ensinando técnicas para melhorar o som, deixar a música melhor, o que por outro lado pode nos deixar preguiçosos e viciados em algumas ferramentas e deixar de lado coisas que são extremamente importantes. É muito normal abrirmos aquela gravação recém feita e levantar os faders, abrir plugins e fazer toda aquela rotina de mixagem, mas até que ponto você está fazendo isso certo? Será que não está repetindo padrões e transformando o seu trabalho em uma verdadeira “pastelaria”, onde todas as músicas que passam por você são tratadas da mesma forma? Se um dia você chegar nesse ponto é porque isso perdeu totalmente a graça, e com certeza os seus resultados serão tão medíocres quanto a sua metodologia de trabalho, e isso é mais normal do que imaginamos, principalmente quando se trabalha com uma alta demanda. Muitas vezes em uma única semana eu trabalho até com 3 estilos musicais totalmente diferentes, e já teve tempo que me peguei trabalhando de f

Nesse vídeo mostra a importância de se usar simuladores de equipamentos clássicos em TODAS as suas mixagens!